Comunicado de PROTEATRO por aumento del Presupuesto.

A continuación, adjuntamos el comunicado que envió PROTEATRO para su difusión.


Muchas gracias.
ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente

Para adherir responder a :
proteatro@buenosaires.gov.ar
----------------------------------------------------------------------------------

COMUNICADO PROTEATRO
AUMENTO DE PRESUPUESTO

El 25 de Febrero de 1999 se sanciona la Ley 156/99 con el objeto de proteger, propiciar y fomentar en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el Teatro en todas sus formas.
Este enunciado debe convalidarse con la actualización presupuestaria
correspondiente.
La creación de PROTEATRO fue el corolario de una ardua lucha reivindicatoria del sector. Este Instituto se ha caracterizado a lo largo de estos ocho años por su transparencia y por llevar adelante una gestión alejada de cualquier influencia política.
Anticipándonos a posibles interpretaciones, puntualizamos que la sanción de la Ley de Promoción Privada de la Cultura, es un gran avance, debe complementar pero no reemplazar la función del Estado, llevada adelante por instituciones como PROTEATRO. Así sucede en todos los países que cuentan con leyes similares, que sirvieron de modelo a la de C.A.B.A.
El Director Ejecutivo y el Directorio piensan que sancionar la Ley 156/99 no es un hecho que constituya un fin en sí mismo, sino que conlleva la responsabilidad de no vaciarla de contenido.

Esperamos que los Legisladores comprendan la necesidad de otorgar a PROTEATRO un presupuesto acorde a la significación de la actividad teatral, que distingue y jerarquiza a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Director ejecutivo Onofre Lovero, director administrativo Fernando Salvati, directores Francisco Carcavallo, Enrique Dacal, Gabriela Lerner, Mauricio Minetti, Dora Prince, Cora Roca y Néstor Sabatini


Adhieren :

Ruben Szuchmacher-Ricardo Bartis- Laura Yusem- Cristina Banegas- Roberto "Tito" Cosa- Claudio Tolcachir- Graciela Araujo- Dora Baret- Matías Gandolfo- Felisa Yeni- Diego Kogan- Juan Carlos Gene- Carlos Ianni- Alejandro Samek- Guillermo Cacace- Oscar Ferrigno- Silvia Copello- Carlos País- Roberto Perinelli- Roberto Castro- Roxana Grinstein- Saúl Cherro- Julieta Alfonso- Carlos Nicastro- Omar Pacheco- Clara Pando- Bernardo Carey- Marta Degracia- Teresa Jackiw- Héctor Oliboni- Derli Prada- Susana Braun de Santillan- Alicia Leloutre- Gonzalo Martinez- Carolina Balbi- Percy Jiménez- Marcelo Katz- Alberto Felix Alberto- Jorge Capussotti- Silvia Oleksikiw- Fernando Cipolla María Laura Conte- Javier Morea- Gastón Rodríguez- Berta Goldenberg- Noralih Gago- Juan Parodi Ignacio Olivweros- Norma Beatriz Gatty- Teresa Sarrail- Leonardo Odierna –Carlos de Urquiza- Adrian Di Stefano- Marcela Fraiman- Carina Resnisky- Darío Durban- Hector Presa- Laura Lastra- Walter Velásquez- Marna Vallini- Griselda Galarza- Constanza Bitthoff- Rubén Sabadini- Leandro Rosseti- Dalila Antenzon- Diego Cazabat- Julieta Fassone- Valeria Casielles- Liliana Weimer- Carlos Cipolleta Daniel Humani- Carlina Bustamante- Fernando Snor- Lorena Rugueiro- Alejo Becar- Bob Carr- Daniel Di Coco- Miguel Vega- Dania Valiela- Pablo Rasuck- Marcela Marcolin- Hugo Alvarez- Natan Cursnir- Rubén Santagada- Daniel Genoud- Emilio Gutierrez- Lindor Versan- Ines Saavedra- Ricardo Merkin- Roxana Randon- Fabio Roppi- Héctor Giovine- Virginia Lago- Ana Franchini- Rubén Sabadini- Liliana Moreno- Mercedes Frile- Pablo De Nito-Silvia Oleksikiw-

y siguen siguen las firmas

Brevisima Historia del Teatro Independiente en Buenos Aires

Algunos historiadores ubican su nacimiento en 1930 de la mano de Leónidas Barleta y la fundación del Teatro Del Pueblo. Lo siguieron entre otros Teatro IFT (1932), La Cortina (1937), La Máscara, Libre Teatro, Tinglado (1939), Fray Mocho (1951), Teatro de los Independientes (1952). Ese mítico teatro independiente desarrolló su actividad como alternativa a la escena tanto oficial como, sobre todo, a la escena comercial. Gran parte de la población, opositora a las políticas gubernamentales encontraron en las salas de los teatros independientes sus canales de participación y de expresión.
Este movimiento se desarrolla con fuerza hasta los años ´60 en los que diferentes problemáticas que venían apareciendo en el seno de los teatros hace eclosión: profesionalización de los actores, la auge de la TV, el desarrollo del teatro oficial con la inauguración del Teatro San Martín en 1960. A todo esto se le suma la lenta pero constante desarticulación de la fuerza principal del movimiento: la relación entre la existencia de un grupo de personas y un espacio determinado. Esta relación que daba un sentido de pertenencia a la actividad comienza a ser planteada de manera diferente: grupos circunstanciales de trabajo en salas que trabajan de manera temporal.
A mediados de los ´70 con el advenimiento de la feroz dictadura el movimiento parece replegarse debido a las constantes amenazas, sin embargo, la actividad se mueve casi de forma clandestina en estudios de teatro ubicados en barrios alejados del centro de la ciudad.
La necesidad de quitar visibilidad a la actividad hizo que muchos artistas comenzaran a trabajar en estudios creados en casa viejas, en locales sin carteles que denunciaran la actividad, etc. La precariedad es tan grande que se rompe con convenciones como la crítica, la ubicación céntrica de las salas, el escenario fijo, las butacas fijas...se vivía en estado de alerta y movilización, no se podía fijar un espacio determinado... en cualquier lugar se puede hacer teatro.
En esos años oscuros surge desde el Teatro Independiente un ciclo que quedó en la historia de esos años como la mayor respuesta cultural contra la dictadura: “Teatro Abierto”, donde actores, directores, escenográfos, dramaturgos, vestuaristas, iluminadores y músicos acompañados por una gran respuesta de público, se unen en un duro cuestionamiento al régimen dictatorial.
Hoy, mas 180 salas forman el circuito teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires. Edificios de lo más diversos, destinados originalmente a otros destinos: desde la típica casa chorizo, galpones de depósito, locales comerciales hasta pequeñas fábricas o industrias, se transformaron para albergan las iniciativas de los artistas independientes.
Una sala o grupo de artistas independientes está constituido siempre por un proyecto fundacional con eje prioritario en lo artístico y con mayor o menor acento de lo ideológico, lo social o lo ético. Los objetivos entonces no apuntan a lo comercial sino a la sobrevivencia del espacio o grupo, a la producción y difusión de espectáculos en todas sus formas, a la distribución social de los bienes culturales y no a la renta personal de sus integrantes. Cada sala o grupo define un lenguaje, una estética y un modelo de producción que lo distingue en el panorama global y lo refuerza en la diversidad que caracteriza al movimiento.
Los teatros independientes son espacios pequeños, en su mayoría para no más de 100 espectadores, casi ninguno sobrevive de las recaudaciones de su boletería lo que exige una permanente búsqueda de fuentes alternativas de recursos y, especialmente, el aporte de sus propios integrantes.

En las salas de teatro independiente y su diversidad, rasgo fundamental, en los últimos años se produjo un desarrollo casi explosivo convirtiéndose en el proveedor de la mayor cantidad de espectáculos, desde obras de danza y teatro, conciertos de música, exposiciones, cine de arte, etc., dando trabajo a casi el 80 % de los “actores culturales” del país.
También así estos espacios se constituyeron en el núcleo principal para la formación de actores, directores, dramaturgos, escenógrafos, vestuaristas, técnicos, músicos, artistas plásticos, fotógrafos, bailarines que hoy no sólo nutren a los circuitos comerciales y oficiales sino también el cine y la televisión.
Por todo esto, y considerando que en las 180 salas se ofrecen más de 300 espectáculos por semana, el movimiento teatral independiente constituye un fenómeno único en el mundo por lo que la Ciudad de Buenos Aires será declarada por la UNESCO “Capital del Teatro de habla Hispana” se hace necesario pensar en proteger y estimular la permanencia de estos espacios que constituyen un patrimonio invalorable acumulado ardua y trabajosamente a l largo de casi un siglo.

Un poco de historia y una parte de la actualidad

Después del auge y la plenitud alcanzados por el Teatro Nacional se produce la decadencia que también coincide con la quiebra de la marcha constitucional del país.
El espíritu burdamente comercialista en que se desenvolvía el teatro nacional trajo aparejado el movimiento de los teatros Independientes, en 1930 que se inspira directamente en la predica de Romaní Rolland. Leonidas Barletta es quien encabeza el movimiento aspirando a “devolver el teatro al pueblo”, para lo cual hacia una rotunda afirmación “Los que pensamos que no hay ninguna relación entre la cantidad de dinero y una obra de arte no tenemos interés en que una obra produzca dinero”. Esta agrupación al servicio del arte que desarrollo su labor “sin prisa y sin pausa coma la estrella” inspirará todo el movimiento del teatro independiente argentino y de muchos otros países americanos.
La falta de una política cultural en los años 70, 80 y 90 monto su máquina de imaginación y fantasía cuando las luces de la calle corrientes solo iluminaban, con raras excepciones, una diversión pública vulgar y triste.

Casa propia, arte propio, autores propios y otra vez el teatro independiente resurge. Aquellos grupos, autores, actores y directores sin protección del Estado imaginan y pueblan a la ciudad de Teatros en lugares no pensados, ni construidos para ese fin.

Ese mismo Estado ausente y distraído vuelve su mirada a esta actividad cuando una tragedia lamentable y evitable pone en conocimiento público su ineficacia. No solo prohíbe la música y las actividades de los Centros Culturales, va por más y comienza una cacería de brujas en contra de los pequeños teatros, esos mismos lugares “peligrosos, sin habilitación, ilegales” que el propio Estado utilizó y utiliza para apertura de Fiestas Nacionales y como sede Festivales Internacionales.
Ningún funcionario hace el mea culpa de por que carecen de habilitación, nadie explica porque desoyeron pedidos desde el año 2000 para legalizar esos espacios. La legislatura de la ciudad se hizo cargo de que no existía una ley que regule la actividad. Dan vuelta el problema y buscan la paja en el ojo ajeno. Ponderan la actividad pero sancionan los lugares donde se realiza. Dictan leyes que los protejan “a todos ellos” frente a futuras tragedias pero que no contemplan la realidad arquitectónica de lo ya instalado y de lo futuro por instalar.
No importa si es una actividad sin fines de lucro pretenden que se invierta lo que el propio Estado nunca ha hecho. La Cultura no es rentable, por lo tanto la inversión la deben hacer los privados.

Las conquistas logradas por el sector – la Ley 156/ 99 PROTEATRO y la Ley 24.800/97 Instituto Nacional del Teatro para lograr que el Estado no delegue su obligación no son suficientes. El deseo de cumplir con la Ley 2147/ 07 no alcanza. Sus requerimientos no están dentro de las posibilidades económicas de los Teatros y estar bajo el amparo del DNU Nº 1/07 nos convierte en prisioneros de organismos oficiales y dependencias, por la equivocada designación de sus funcionarios, la mayoría de los cuales no están a la altura de los cargos que ejercen.
Sin respuestas para esta problemática se pretende sancionar una ley a futuro que habilite lugares para desarrollar la actividad, cuyos requerimientos solo podrán cumplir aquellos que económicamente se encuentren el la parte más alta de la pirámide social. Esto firmará el acta de defunción de los Teatros Independientes ya que muchos de los espacios hoy existentes deberán abandonar sus lugares por el alza indiscriminada de los alquileres que pagan, perderán su habilitación como preexistentes, no podrán cumplir con la ley por la inversión económica que les demandará y que no podrán afrontar – porque el futuro es hoy – .
Aquellos pocos que logren llegar al objetivo de construir un nuevo lugar serán sometidos a la espera de la inspección previa para ser habilitados y poder funcionar pero como lo demuestran los antecedentes tal vez en diez o veinte años logren algún resultado (siempre que una nueva tragedia o algún funcionario no cambie las leyes o las normas).

La proximidad de la finalización de la cobertura legal que nos ampara con el DNU Nº 1, la falta de fondos para adecuarse a la Ley 2147, la sanción de una nueva ley para los teatros a futuro, las continuas inspecciones de distintas dependencias sin ningún criterio, las actas mal labradas y la ceguera permanente del Estado nos acredita para pensar que no solo el Teatro Independiente no esta en la agenda del gobierno sino que este esta dispuesto a destruirlo.

Teatro LA CARBONERA

Teatro LA CARBONERA

Balcarce 990/998. Capital Federal

Telefono 4362-2651
lacarbonera@hotmail.com

La capacidad de la sala es de 80 a 120 espectadores.

El espacio escénico es flexible pudiendo ubicarse
frontal, central o longitudinal, con dos niveles de escenificación, el superior a +2.50 m.

Teatro ORFEO

Teatro ORFEO

Luis Maria Campos 1375 - 1° "4".

Capital Federal.

4786-6569

Para conocerlo entra a http://www.teatroorfeo.blogspot.com/

Teatro ABASTO SOCIAL CLUB

Teatro ABASTO SOCIAL CLUB
Humahuaca 3649
tel. 4862-7205.

Capital Federal
abastosocialclub@fibertel.com.ar
http://www.abastosocialclub.com/

Sala de Teatro y Musica.

Bar en planta baja y patio - jardín trasero.
La capacidad de la sala es de 80 personas. el espacio escenico es de 12 x 8m y 5 m de altura, espacio polivalente que permite realizar diferentes puestas en escena.








La sala está en el primer piso y
cuenta con equipamiento de luces y sonido,
calefacción y aire acondicionado,
camarines con baño.

Teatro HUELLA

Teatro HUELLA, CLUB DE ARTE
Medrano 535

Capital Federal

telefono 4865-4167

Para conocer mas de esta sala entra en
http://www.huellateatro.blogspot.com/

Teatro BOEDO XXI

Teatro BOEDO XXI
Boedo 853 . Capital Federal

Teléfono: 4957-1400

boedoxxi@hotmail.com

boedoxxi@gmail.com

Sala de Teatro.

La capacidad de la sala es de 60 personas.

El escenario es a la italiana de 5 x 4,5 m.

La sala también permite trabajar a nivel piso.

Teatro DEL SUR

Fundación Teatro del Sur
Venezuela 2255

Capital Federal

Teléfono 4941-1951
www. teatrodelsur.blogspot.com

Sala de Teatro y Danza-teatro.
Bar y Galería de arte.

El espacio cuenta con dos salas:

Espacio 1: Capacidad para 63 espectadores.

Escenario a la italiana de 8 x 8,30 m,

con piso de madera con cámara.

Tiene hombros de 4 m. ampliamente utilizables.

Espacio 2: Espacio con escenario de madera de 4 x 3 tipo canto bar y

capacidad para 80 personas ubicadas

en sillas alrededor de mesas.

Sala 1

.

Teatro Del Pasillo

Teatro DEL PASILLO

Colombres 35. Capital Federal

Teléfono: 4961-5167
delpasillo@fibertel.com.ar

www.delpasilloteatro.com.ar

Sala de Teatro

Exposiciones

Biblioteca adultos y niños

La Capacidad de la sala es de 97 espectadores.

Escenario a la Italiana de 4x7 mts.

Teatro NOAvestruz

NoAvestruz
Humboldt 1857.

Palermo NoHollywood . Capital Federal

Teléfono: 4777- 6956
hola@noavestruz.com.ar

http://www.noavestruz.com.ar/

Sala de teatro y Musica

Exposiciones de pintura y fotos / Galeria de objetos de Arte
Cuenta con Buffet - cocina durante la programacion musical

Cine /Ciclos de proyecciones

La capacidad de la sala es para Teatro 60 espectadores y para Musica; 80 espectadores.

Las dimensiones de la sala total son 12 x 8 x 5 mts.
Piso de cemento alisado. Sinfín blanco en pared de fondo.
Espacio escénico: variable de acuerdo a la puesta.
El espacio está equipado con gradas móviles, Pufs, mesas bajas y cubos.
El criterio estético del espacio corre por cuenta de la sala.

Teatro ELKAFKA

Elkafka espacio teatral
Lambaré 866 - Capital Federal
TE/Fax: 4862-5439
elkafka@netizen.com.ar
www.elkafkaespacioteatral.blogspot.com

La capacidad de la sala es de 96 espectadores.
Sala con grada móvil, adaptable a diversas formas de organización del espacio.
Sala dedicada a exhibir y producir eventos teatrales y de danza.
Sala creada en junio del 2004, está dirigida por una cooperativa compuesta por: Fernando Berreta, Daniel Brarda, Gabriel Cabrera, Mabel Crescente, Rubén Szuchmacher y Paula Travnik.

Teatro CELCIT

Teatro CELCIT

Moreno 431.

Capital Federal

Teléfono: 4361-8358.

http://www.celcit.org.ar/ correo@celcit.org.ar

Sala de Teatro.

Tendrá capacidad para 120 espectadores. Comenzará a funcionar en marzo 2008

Teatro La Galera Encantada

TEATRO LA GALERA ENCANTADA
Humboldt 1591.
Capital Federal
Tel éfono: 4771.9295

info@lagaleraencantada.com.ar
www.lagaleraencantada.com.ar

Sala de Teatro
La capacidad de la sala es de 100 espectadores.
El espacio escénico es de 6 x 6 mts al nivel del piso, con gradas alfombradas

Teatro VERAVERA

Teatro VERA VERA

Vera 108.

Capital Federal

Telefono: 4854-3655

www.veraverateatro.wordpress.com

veraverateatro@gmail.com

Sala para teatro y música

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escenico es de 7 x 6 m.,

configurable en diferentes direcciones

según la necesidad de puesta en escena de la obra.

Teatro PAYRO

Teatro PAYRÓ
San Martín 766

Capital Federal
Tel./Fax: 4312-5922
teatropayro@sion.com

Una entidad independiente fundada en 1952.
No gubernamental, no comercial.
Un espacio y una cooperativa de trabajo
al servicio del teatro de arte y la cultura de nuestro país.

Directores:
Felisa Yeni / Diego Kogan / Marta Soriano

Sala de Teatro
La capacidad de la sala es de 121 espectadores
Escenario a la italiana de 10 x 5 mt.

Teatro ANFITRION

Teatro ANFITRION
Venezuela 3340 .Capital Federal

Teléfono: 4931-2124
tanfitrion@ciudad.com.ar
www.anfitrionteatro.com.ar

Sala de Teatro, danza y musica.

El Teatro cuenta con dos salas y una antesala de Cafe- Concert:

Sala Azul:
La capacidad es de 80 espectadores.
El Espacio escenico es de 6, 30 x 8 m y 5,10 m. de altura

sobre piso de cemento alisado, variable dependiendo de la puesta.
Parrilla de luces que cubre toda la superficie de la sala.

Sala Verde:
Espacio escénico variablesobre piso de cemento alisado.
La capacidad es de 40 espectadores.

Antesala – Café concert
La capacidad es de 50 espectadores.
Barra, mesas, sillones, luz, sonido, tarimas.

Teatro LA TERTULIA

Teatro LA TERTULIA

Gallo 826. Capital Federal.

Teléfono: 6327-0303

latertulia@2vias.com.ar
http://www.latertulia.on.to/

Sala de teatro y danza.

Salon para Tertulias.

Exposiciones. Talleres. Bar.
Aire acondicionado.

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escénico es de 8 x 5 m y 4.5m de altura, con piso de
madera.

teatro PATIO DE ACTORES

Teatro PATIO DE ACTORES
Lerma 568.

Capital Federal.

Teléfono: 4772-9732
patiodeactores@fibertel.com.ar

Direccion Artistica: Laura Yusem y Clara Pando

Sala de Teatro.

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escénico es de 7 x 8 m.

Se dictan cursos regulares de actuacion y dirección teatral.

Teatro ESPACIO ABIERTO

Teatro ESPACIO ABIERTO
Pasaje Carabelas 255. Capital Federal
Teléfono: 4328-1903
roxana-randon@arnet.com.ar
www.roxanarandon.com.ar

Sala de Teatro.
La capacidad de la sala es de 70 personas.

El espacio escenico mide 3,72 x 4,75 m, es adaptable a la necesidad de

la puesta con modulos moviles que permiten

usarlo a la italiana o en forma no convencional.
Esta equipada con consola de sonido y de luces doce canales.

Teatro CARA A CARA

Teatro CARA A CARA
Lascano 2895

Capital Federal
Teléfono: 4502-6456
caraacara@arnet.com.ar
www.teatrocaraacara.com.ar

Sala de Teatro

La capacidad de la Sala es de:

Uso a la Italiana: 70 espectadores y con uso semicircular: 40 espectadores.
Medidas Escenario Italiana: 3 x 2,30 m.
Espacio No Convencional: 6 x3 m.
Aire Acondicionado.

Teatro EL TEATRO DE FLORES

EL TEATRO DE FLORES
Rivera Indarte 129 . Flores. Capital Federal
Teléfono: 4611-4803
info@elteatrodeflores.com.ar

www.elteatrodeflores.com.ar

Sala de Teatro

La Capacidad de la sala es de 30 espectadores.
Escenario a la Italiana de 4x3 mts.

Cursos y talleres de teatro para niños, adolescentes y adultos.

Teatro Timbre 4

Teatro Timbre 4

Boedo 640, timbre 4. Cap.Fed

Teléfono: 4932 4395

timbre4@timbre4.com

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escénico es de 9m de ancho x 6m de profundo.

Si queres conocer má de esta sala ingresá a

www.timbre4.com

Teatro EL PICCOLINO

Teatro EL PICCOLINO

Fitz Roy 2056. Capital Federal
Teléfono 4779-0353

http://www.elpiccolino.com.ar/

teatro@elpiccolino.com.ar

Sala de Teatro

La capacidad maxima de la sala es de 80 espectadores.
El espacio escénico es de 7 m x 3,50 de profundidad
Cuenta con aire acondicionado y calefaccion, dos camarines con baños completos y con sala de ensayos de 11,50 m x 7,50

Teatro 1/2 MUNDO

Teatro ½ MUNDO
Hipólito Yrigoyen 2148 – 2do. Piso Depto “C” (por escalera)
Teléfono: 4951-8819
medio_mundo1@yahoo.com.ar medio(guion bajo)mundo
Responsable: Leandro Rosati

Sala dedicada al Varieté y al Teatro Musical.
La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escénico es de 8,50 x 5 m. aprox. x 5 m. de altura, con piso de pinotea plastificada.
Gradas desmontables, camarín de 4x3 mts y camarín opcional.
Aire acondicionado y dos ventiladores de techo.

Sala de música: 4 x 4 mts.
Espacio de enseñanza de música y canto.

Teatro ESPACIO ECLECTICO

Teatro ESPACIO ECLECTICO

Humberto Primo 730. Capital Federal.

Teléfono 4307-1966

info@espacioeclectico.com.ar

http://www.espacioeclectico.com.ar/

Sala de Teatro, Danza y Música.

Galería de Arte y exposiciones.

La capacidad de la Sala es de 100 espectadores.
El espacio escénico es de 12 m x 8 m, x 3,30 m de altura con el piso de madera.
Puede albergar tanto puestas tradicionales como como no convencionales.

Camarín con ducha con agua caliente y baño particular.

Teatro ANDAMIO 90

Teatro ANDAMIO 90

"el Teatro y la Escuela de Alejandra Boero"
Paraná 662 Piso 1. Capital Federal
Teléfono: 4374-1484/4372-8386
admisiones@andamio90.org
http://www.andamio90.org/

Teatro EL CRISOL

Teatro EL CRISOL

Quito 4086 . Capital Federal

Teléfono: 4981-1619
crisolteatro@gmail.com
http://www.crisolteatro.blogspot.com/

Sala de Teatro
El espacio escénico es de 9 x 5 m. x 5 m de alto con piso de madera.

Teatro LA RANCHERIA

Teatro LA RANCHERIA

Mexico 1152. Capital Federal

www.teatrolarancheria.com.ar
teatro_larancheria@yahoo.com.ar

Sala de Teatro - Música De Cámara -Cine Documental - Exposiciones.

La capacidad de la Sala es de 55 espectadores.

El espacio escénico mide 7m. x 6m.

Teatro PORTON DE SANCHEZ

Teatro PORTON DE SANCHEZ

Sanchez de Bustamante 1034. Capital Federal

Teléfono: 4863 - 2848

portondesanchez@yahoo.com.ar

Sala de Teatro y Danza.

La Capacidad de la sala es de 120 espectadores.

El espacio escénico es de16 m x 7,35 m. de ancho x 5 mts. de alto

Teatro LA MASCARA

Teatro LA MASCARA

Piedras 736. Capital Federal

Teléfono 4307-0566

lamáscara_teatro06@yahoo.com.ar

la-máscara-teatro. blogspot.com.ar

Sala de Teatro y Música

La capacidad de la sala es de 170 espectadores.

Escenario a la italiana de 7 x 6m.

Teatro SILENCIO DE NEGRAS

Luis Sáenz Peña 663. Capital Federal
Teléfono: 4381-1445

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

Si queres conocer más de esta sala ingresá a

http://teatrosilenciodenegras.blogspot.com/

Teatro DEL PUEBLO

Av. Roque Sáenz Peña 943 (Diagonal Norte)
Teléfono: 4326-3606
http://www.teatrodelpueblo.org.ar/

Sala de Teatro

El teatro cuanta con dos salas:

Sala Carlos Somigliana con una capacidad de 179 espectadores y con escenario a la Italiana.
Sala Teatro Abierto con una capacidad de 66 especatdores y espacio escénico no convencional.

Teatro KORINTHIO

Junin 380. Capital Federal

Telefóno 4951-3392

http://www.korinthioteatro.blogspot.com/

Sala de Teatro.

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.El espacio escénicoes de 4 X 4.50 mts.

Sala refrigerada y calefaccionada.

Teatro APACHETA

TEATRO APACHETA

Pasco 623. Capital Federal
Teléfono: 4941-5669
apachetasalaestudio@gmail.com // apachetasalaestudio.blogspot.com


Sala de Teatro -Danza- Música-Proyecciones.

Clases de teatro.

La capacidad es de 45 espéctadores.

Tipo de escenario: Galpon con graderia (tipo anfiteatro).

Cuenta con una Consola de 12 canales para escenas combinadas y una consola de sonido.