ARTEI

Bienvenidos a ARTEI

2007-12-05T20:00:00.000-08:00

Generar encuentro, comunicarnos, enterarnos, escucharnos, difundirnos, cooperar, crear.

Esto tratamos de hacer en ARTEI. Inquietudes, comentarios y opiniones seran bienvenidos!!!

Se preguntaran...que es ARTEI?

En 1998, los responsables de varios teatros independientes de la Ciudad de Buenos Aires, nos reunimos para constituir ARTEI, una Asociación civil sin fines de lucro que genera proyectos, promueve intercambios artísticos, difunde información, gestiona ante las autoridades y fundamentalmente nos sirve de punto de encuentro para enfrentar las dificultades que atraviesan nuestros espacios, pero que de ninguna manera desalientan la tarea artística que llevamos adelante.
Al día de la fecha nuestra organización, cuenta con 57 salas altamente representativas de la actividad teatral de la ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Comisión Directiva de ARTEI
Presidente: Felisa Dzienczarski ( Felisa Yeni). Teatro Payro
Vice Presidente: Silvia Copello. Teatro Del Pasillo
Secretario: Carlos Nicastro. Teatro la Carbonera
Tesorero: Rubén Szuchmacher.Teatro Elkafka
Vocal 1: Teresa Jackiwi. Teatro Del Pueblo
Vocal 2: Gabriela Lerner.
Vocal 3: Laura Antenzon. Teatro ½ Mundo
Vocal Suplente 1: Julieta Alfonso, secretaria de ARTEI.
Vocal Suplente 2: Carlos de Urquiza. Teatro UPB
Órgano de Fiscalización: Alicia Leloutre. Espacio Callejón
Órgano de Fiscalización suplente: Alberto Félix Alberto. Fundación Teatro Del Sur.

Telefonos de ARTEI

2007-12-05T19:13:00.000-08:00

Para comunicarse con ARTEI

Secretaria: Julieta Alfonso
Tel : 153-061-1000

Fax: 4981-5167
Domicilio legal: Teatro "Del Pasillo" (Colombres 35).
artei2@yahoo.com.ar
arteiteatros@fibertel.com.ar

Salas que integran ARTEI

2007-12-05T17:06:00.000-08:00

Las salas que integran ARTEI son:

Actor'S Studio - Andamio 90 - Anfitrión - Apacheta - Beckett Teatro - Belisario- Boedo XXI - Cara a Cara - Circuito Cultural Barracas - Crisol Teatro- Corrientes Azul - Del Pasillo - Del Pueblo - Fundacion Teatro Del Sur - De la Fabula - Del Borde - El Astrolabio - El Buho - El Celcit - El Fino - El Colonial - Elkafka "Espacio Teatral"- El Porton de Sanchez - El Galpón Multiespacio - El Camarin de las Musas - El Piccolino - Espacio abierto - Espacio Aguirre -Espacio Callejon - Espacio Ecléctico - IFT – Korinthio Teatro - La Carbonera- La Otra Orilla - La Scala De San Telmo - La Galera - La Rancheria - La Ratonera - Madera De Sueños - ½ Mundo - Noavestruz- Patio de Actores - Payro - Teatro Encuentro -Teatro de Flores - UPB - Timbre 4 - La Tertulia - Abasto Social Club - Entretelones- Sportivo Teatral - Centro Cultural Raices-

VeraVera teatro-Silencio de negras-Huella Club de arte-Teatro Orfeo- Pan y Arte- La Maravillosa- La Mascara-El excentrico de la 18- Espacio Abierto

el 2008 empieza y siguen los problemas

2007-12-04T13:55:00.000-08:00

Que las cosas cambien…

Por Guillermo Cacace - enero 2008

Las salas de teatro independiente de la ciudad de Buenos Aires en su afán de mejorar su actual situación tienen una extensa lista de asuntos pendientes. Algunos tan importantes como nuestra responsabilidad en la promoción cultural. Dichos asuntos, siempre son postergados por un tema que le roba toda su energía: las habilitaciones.
Partamos de una base indiscutible: las salas tienen la explícita voluntad política de estar habilitadas. Las gestiones de ARTEI en tal sentido son previas a la desgracia de Cromagnon, desde el año 2003 pusimos en conocimiento de las autoridades el vacio legal del que eramos víctimas. Luego, hubo que esperar a la desgracia para que alguna acción tenga lugar. ¿Es condición que ocurran ciertas tragedias para que se operen modificaciones en lo instituido? El caso Carrasco fue otro de los ejemplos cercanos. La vía de que colapse un sistema versus la escucha de las demandas que obrarían en la prevención es un lamentable modus operandis de la dirigencia.
Queríamos habilitarnos y no teníamos una ley acorde a nuestra realidad: la conseguimos. Queríamos habilitarnos y nos faltaban los fondos: conseguimos una gran ayuda. Queremos y sabemos funcionar en la legalidad (reservamos la transgresión para la tarea artística): nos someten a una manipulación constante. Y esto no tiene que ver con la ley en sí, esto tiene que ver con quienes regulan su funcionamiento. Son responsables de tal impericia (por orden de aparición en el reparto cotidiano): primero, los inspectores que se presentan en las salas; segundo, los funcionarios de la Dirección de Habilitaciones del Gobierno de la Ciudad de Bs. As. que hacen caso omiso a las normas vigentes que nos amparan.
Atendamos al siguiente diálogo:
Inspector: Llegamos al objetivo, esta todo bastante bien. (por handy desde la sala que inspecciona)
Supervisor (desde su handy): -Buscá, buscá que algo vas a encontrar.-
Esta no es una de las tantas ficciones que tienen lugar en nuestros espacios, es la patética realidad a la que nos vemos expuestos.
Conforme a la ley que regula nuestra actividad los inspectores no nos tendrían que pedir otra cosa que no sea lo que ella nos demanda para estar habilitados. No obstante, dichos inspectores amparados en vericuetos jurídicos siempre encuentran la coartada para ponernos en falta y labrarnos un acta por aquello que no estábamos enterados de que nos faltaba. Dichas actas, en su mayoría injustamente labradas, siempre conllevan una multa que seguramente los teatros se verán obligados a pagar con los subsidios que les fueron otorgados por el Gobierno de la Ciudad para habilitarse.
Y así es la eterna historia de querer cumplir con la ley y que su requisitoria mute según el inspector de turno. Los objetivos de dicha mutación abren todo tipo de “suspicacias”.
En una maravillosa tira de humor gráfico firmada por Quino todo el mundo estaba por iniciar una acción (caminar, limpiar, abrir una puerta, etc.) y se los mostraba en suspensión… “a punto de” pero sin concretar dicha acción. Otro personaje de la tira colocaba un cartel que todos estaban leyendo y este rezaba: -¿A qué no saben prohibido qué?
Nosotros hacemos mucho para que las cosas cambien. Necesitamos que los funcionarios nos acompañen con sentido ético e idoneidad.
Trabajamos mucho como para que desconozcan nuestro esfuerzo. Una ministra de cultura se atrevió a decir en una reunión con nuestro sector… “ustedes son una foto detenida en el tiempo de quienes esperan todo de un estado benefactor…”. Necesitamos de otro tipo de funcionarios. Somos un grupo de artistas, técnicos y responsables de salas que al momento y en el marco de lo independiente hacemos más por el teatro de la ciudad, en tanto calidad e innovación, que las diferentes gestiones de gobierno que se han desempeñado en el área. Necesitamos caminar juntos, claro está, para que las cosas cambien por escucha de las demandas y no por su colapso violento.

Por Felisa

2007-12-03T13:11:00.000-08:00

El pasado 27 de Diciembre de 2007 falleció Felisa Yeni, defensora incansable del teatro independiente y Presidenta de ARTEI.

Viernes 28 de Diciembre de 2007 , los medios la despiden así:

Diario La Nación
Por Alejandro Cruz
(...) ayer, a los 71 años, falleció la actriz y directora Felisa Yeni, alma máter del teatro Payró y presidenta de la Asociación Argentina del Teatro Independiente (Artei).
Su restos son velados en el teatro, San Martín 766, y hoy, a las 10, su cuerpo será trasladado al Panteón de la Asociación Argentina de Actores en el cementerio de la Chacarita.
* * * Felisa, a secas, era de Villa Lynch, y buena parte de su adolescencia la pasó en un club judío, donde hacía teatro. Sus padres eran obreros de esos que siempre quisieron inculcarles valores artísticos a sus hijos. Aquella semilla creció. Manuel Iedvabni la llevó al IFT, bolsón de vanguardias, donde estuvo durante tres años. Allí conoció a Gregorio Nachman, maestro a quien siempre recordaba. Allí también estaba el desaparecido Jaime Kogan, su compañero de vida a partir de 1963. De alguna manera, el teatro Payró, la sala que había fundado Onofre Lovero con el nombre de El Independiente, fue uno de sus hijos. La marca inicial de esa nueva gestión fue el estreno de la obra Viet-Rock, con Luisina Brando, Víctor Laplace y la misma Yeni, entre otros. Diego Kogan, su "otro" hijo, correteaba a los 4 años por ahí sin entender mucho qué sucedía. "Sentíamos que podíamos contra todo", recordaba Felisa cuando el Payró cumplió 50 años de vida. A lo largo de ese lapso, estrenó Historia tendenciosa de la clase media argentina , Visita , Marathón , La oscuridad de la razón y Rayuela , entre otros trabajos. O sea, espectáculos fundamentales de la escena nacional. Y aunque en esas puestas en general se hablaba de la dupla Kogan-Ricardo Monti, ella era pieza fundante de ese engranaje. En 1996 murió Jaime Kogan y ella, junto a Diego, asumió la dirección de la sala. Compromiso Desde 1957, cuando debutó con El triste fin de Aman, hasta 2002, cuando actuó en Las razones del bosque , Felisa trabajó en más de 30 montajes dirigidos por Hedy Crilla, Cipe Lincovsky, Jorge Goldemberg, Ricardo Monti, Manuel Iedvabni y -claro está- Jaime y Diego Kogan. En 1997 trabajó por única vez en la escena oficial en Martha Stutz , dirigida por Diego. Como directora, montó seis trabajos. Más allá de cualquier enumeración, Felisa era un claro exponente de esa generación en la que las búsquedas artísticas estaban dialécticamente vinculadas con un apasionado compromiso con la realidad. Ella era una trabajadora del teatro, una "laburanta" que estaba por fuera de la pátina glamorosa y casi frívola de muchos de sus compañeros. Coherente con eso, hasta último momento peleó por los derechos de las salas más pequeñas. Por eso mismo, la tristeza por su pérdida causó tanto dolor.

Diario Página 12
Por Hilda Cabrera
La dama del Payró
Con una dedicación y un amor por el teatro incomparables, desde 1967 la actriz y directora defendió sin descanso la labor del teatro, siempre sitiado por ideologías oscurantistas.
Yeni fue una luchadora del teatro independiente.

“Con mi hermana Luchy, menor que yo, decíamos que los hermanitos Kogan eran tres: nosotros y Robertito J. Payró.” Vale la pena rescatar esta frase de Diego Kogan para resumir el amor y cuidado que la actriz y directora Felisa Yeni prodigaba al teatro que condujo con su marido, el fallecido director y régi-sseur Jaime Kogan, y luego con su hijo y un grupo de colaboradores. Enferma desde hacía tiempo, Yeni murió ayer tras una vida ligada a la escena, tal como lo ejemplificó Diego al memorar aquellos celos de la infancia. Esa dedicación abarcaba también la docencia y la defensa del teatro independiente. Algo natural en quien compartió plenamente la historia del Teatro Payró, símbolo de pelea (o si se quiere, de “empuje y alegría”), pues tuvo que enfrentar años económicamente difíciles y litigar con burócratas y gobiernos autoritarios. Dificultades que nunca fueron nuevas. Eran ya motivo de lucha en 1952, cuando el predio de San Martín 766 fue ocupado por Los Independientes, grupo que lideró el actor y director Onofre Lovero. Kogan y Yeni lo hicieron suyo en 1967, y con la urgencia de entonces: formar un grupo estable para asegurarse continuidad. De ahí el título de Equipo Payró. Si bien abundaron los períodos de vacas flacas, Yeni no desfallecía. En 2003, y todavía en tiempos de escasez, decía a Página/12 que mantenía la esperanza de que las dificultades no les comieran las neuronas.
Sin embargo, el equipo había logrado concretar ya, y con el aporte de numerosos artistas, una programación que alejaba cualquier tristeza. Entonces se publicó incluso un libro de la investigadora Celia Dosio que resumía la historia del teatro. Allí aparecen testimonios y anécdotas de quienes sostuvieron con su arte el Payró y algunos comentarios de la actriz, a quien le complacía recordar hechos que supo también transmitir en entrevistas a este diario. Uno de éstos, el referido a la puesta de El señor Galíndez, obra de Eduardo Pavlovsky que dirigió Jaime Kogan y fue invitada a festivales europeos y americanos. A Felisa le gustaba destacar de aquella experiencia el asombro que produjo en otros auditorios el abordaje del tema de la tortura. Nunca antes se había mostrado tan claramente a la tortura como “una herramienta del sistema y no como un hecho aislado”, apuntaba, recordando además que por esa obra el Payró sufrió un atentado de la Triple A, el 22 de agosto de 1974. Hecho que no arredró a Yeni-Kogan, pues se sostuvo la programación “gracias a un público fiel”. Esto sucedió también en otro año oscuro, 1977, cuando se estrenó Telarañas, se prohibieron las representaciones y Pavlovsly tuvo que exiliarse.
Los diálogos con Felisa eran siempre serenos, aun cuando se refería a episodios nefastos. No demostraba ofuscación, pero sí temor o incertidumbre ante la indiferencia: “Los lazos sociales se han ido deteriorando –apuntó en diálogo con esta cronista–, pero nos sucede que de pronto se abre una posibilidad de intercambio y entonces nos sentimos menos individualistas”. En realidad, quería decir menos solos. Era cuando se acercaban al Payró artistas nuevos y prestigiosos para montar allí sus obras. La actriz y directora Norma Aleandro estrenó allí De rigurosa etiqueta y otros destacados artistas presentaron sus trabajos. Se vieron El retrato del pibe, dirigida por Miguel Guerberof; Umbral y Palabras de Borges; se estrenó Maldita sea la hora, de Julio Chávez, y Las razones del bosque, una dramaturgia de Patricia Zangaro, con puesta de Diego Kogan.
Cuando semanas atrás se la vio a Yeni en el Teatro Cervantes, acompañada por sus hijos Luchy y Diego, frágil pero atenta, consustanciada con aquello que en la escena expresaban los intérpretes de Todo verde y un árbol lila, de Juan Carlos Gené; algo de un tiempo pasado volvió al presente. Esa señora frágil era la que tiempo atrás había dirigido Calderón (Tragedia política), una de las cinco producciones teatrales de Pier Paolo Pasolini y la primera que se estrenaba en Argentina. El Payró había renacido de sus cenizas; emergía de la catacumba a la que lo habían confinado los trabajos de reciclado de las Galerías Pacífico. Estrenaba un escenario giratorio y se convertía en sala frontal y bifrontal, gracias a las artes del escenógrafo e iluminador Tito Egurza. Tampoco aquel Calderón era el único título: se avecinaban El balcón, de Jean Genet; La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, y los ciclos de ópera de compositores jóvenes. Yeni se atrevía en ese año de renacimientos con Pasolini (en una versión escénica de Javier Daulte) y con el mundo fantasmagórico del Segismundo de La vida es sueño, sosteniendo que lo fundamental en el artista italiano era su nivel poético.
Aquel fue un hito en su trayectoria, nada sorprendente en quien supo destacarse tanto por su empecinamiento y resistencia a las hostilidades como por su actividad artística. Fue actriz en Julio César, Visita, Historia tendenciosa de la clase media argentina, La oscuridad de la razón, El señor Galíndez, Marathon, Ivanov, Krinsky, Rayuela y Las razones del bosque; y directora, entre otras, de Un país muy verde, Cartas a Moreno, Proceso a la sombra de un burro y Paulatina aproximación a un teorema dramático del miedo. Una obra que no dejaba de mencionar era La lista completa, de Jorge Goldenberg, donde el autor rescata a individuos vivos y muertos dispuestos a modificar algún episodio de la propia historia. Felisa era allí la madre que escuchaba y acotaba de modo ocurrente, en tanto otro personaje, el bibliotecario Krinsky, los retrataba utilizando un vieja cámara. Al igual que aquella madre, a Yeni no se le escapaban detalles en las entrevistas, y se la descubría fina e irónica cuando, como presidenta de Artei (Asociación de Teatros Independientes), describía las torpezas de inspectores y burócratas.

Sobre el hacer...texto de Guillermo Cacace

2007-12-02T08:53:00.000-08:00

Sobre el hacer…
(Bloque de ideas disparado por la reunión del 5/11 de ARTEI dedicada a pensar la actividad.)

La cartelera teatral porteña cuenta cada fin de semana con más de 300 espectáculos. Esta cantidad no tiene en todos los casos un correlato de calidad y mucho menos de demanda de público. La mayor cantidad de espectáculos se inscribe en la esfera de lo que históricamente se llamó teatro independiente. En ese territorio el público encontraba propuestas alternativas a la producción oficial y/o comercial. Sea por su carácter experimental, sea por el perfil ideológico de esas producciones… era la posibilidad de encontrarse con otras poéticas, con otra cosa.
A partir de los años 80, asistimos con el regreso de la democracia a un aluvión de producciones donde vibraban intensidades que se iban haciendo lugar en cuánto sótano o espacio nuevo les diera lugar. Los artistas encontraban formas de singularizarse a través de revisitar improntas como las del music-hall, el varieté, el clown… Colectivos creativos apostaban a dispositivos grupales como forma de pronunciarse. Lo físico, el cuerpo, tentaba, ensayaba los rudimentos básicos de un gesto inaugural luego de muchos años de silencio impuesto.
En los noventa (y casi en lo que pareciera la corrección histórica del paso siguiente) el cuerpo sede lugar a la palabra. Celebramos la aparición de una nueva dramaturgia. Por otro lado, en esos años se fortalece la gestión neoliberal. Asistimos entonces a un vaciamiento de lo alternativo. Salvando lo excepcional que también tuvo lugar durante los setenta. La llamada escena independiente no se presenta como alternativa. Lo que recibió el nombre de nueva dramaturgia por un lado refina su ironía y por el otro, su hermetismo. Ese cuerpo apenas organizado y balbuceante de los ochenta subsiste reterritorializado negativamente, ordenado ahora por la transposición de la banalidad del show mediático al teatro. Crece la cartelera. Respiramos en las fisuras, en los intersticios.
Se impone un nuevo modelo: Producirás a cómo de lugar, tratarás de ser parte de cualquier festival o gira y pedirás cuánto subsidio esté al alcance de tu mano… una lamentable “revolución” productiva. Crece la cartelera.
Asistimos a un significativo aumento de la gente que quiere estudiar actuación. En las instituciones oficiales destinadas a tal fin se presentan de 1000 a 600 candidatos periódicamente. Muchos de ellos, antes de terminar su ciclo de producción forman parte de la producción teatral porteña. Muchos de ellos, tal vez dos años antes cuando ingresaron a su formación, nunca habían asistido al teatro. Otros, asistieron en el último tiempo a ver teatro y no se encontraron con experiencias cuya intensidad les parezca insuperable por sus ejercicios de clase. Crece la cartelera.
El gobierno implementa políticas de subsidios. Los subsidios son necesarios porque una programación de riesgo no puede especular, entre otros factores, con el éxito de taquilla. Luego, la ausencia de criterios que revisen constantemente la política de subsidios la convierte en asistencialismo indiscriminado. Los subsidios renuevan año a año sus requisitos por demandas del orden de lo burocrático y no por un movimiento teatral instituyente que los interpele. Crece la cartelera.
Es comprensible que el artista termine de encontrar sentido para el hacer de lo teatral en la confrontación con el público. Es compresible que cualquier profesional encuentre sentido en dedicarse a aquello que ha elegido. Tal vez el planteo deba revisar qué entendemos por la posición profesional. Tarea difícil en el ámbito de lo artístico. No obstante se impone pensar sobre el tema porque citando a Brook reconozcamos que todo puede ser pero que todo no es cualquier cosa.
Tenemos derecho a un teatro malo, aburrido, errado, que deviene tal por asumir responsablemente algún tipo de riesgo. Tenemos derecho a un tipo de teatro que no convoque a nadie o se inscriba en lo minoritario pero no como refugio a la mediocridad sino como consecuencia lógica de un posicionamiento no especulativo en la creación. Un tipo de teatro que se comprometa con su fracaso. Estamos antes de poder discutir de lo errado.

Crece la cartelera.
Sin embargo tenemos un tipo de teatro aferrado (no usemos la palabra comprometido) a su éxito. Si el éxito es algo tan identificable se producen fórmulas y las fórmulas instrumentan mejor la reproducción acrítica que la creación que se apoya en la escucha de las necesidades más genuinas de los que hacen. Alguna vez leía por algún lado (pido disculpas por lo impreciso de la cita) que la banalidad consiste básicamente en decir lo que el otro quiere escuchar. El teatro que hacemos copia lo que se legitima como lo que hay que hacer. La cartelera crece.
Legitimamos y legitiman lo que hay que hacer, no todos pero sí muchos de quienes buscan categorías de análisis para su producción ensayística o crítica en los círculos académicos y periodísticos, los jurados de subsidios, premios y festivales, los que recomendamos ligeramente, los que no nos detenemos un minuto a ser sinceros con los colegas, los que nos gusta porque se nos parece o extendemos nuestro gusto en un gesto de camaradería, los que no exponemos nuestro trabajo a un debate que nos profundice las preguntas… La legitimación no es un problema en sí mismo, el punto es el mismo que el de la producción teatral: escasea el riesgo, el compromiso de dar cuenta de una opinión singular y jugada. La cartelera crece.
Tenemos derecho a una cartelera aún mayor, tenemos derecho a más y mayores subsidios, pero tenemos la responsabilidad de la calidad… de parar el hacer compulsivamente, sin apreciación crítica. Necesitamos revisar nuestra relación con ese fenómeno escurridizo que es el público. Tal vez como una manera de reenviarnos hacia un lugar más incierto. Más que un accionar porque sí, un estar que no obture el abismo. La acción que estimula el ego es un rostro que se regodea en un hacer ciego.
Párrafo aparte: Detener el odio de las tribus teatrales. Sublimarlo en obra: discutir con la obra o por lo menos de frente. No usar los pequeños púlpitos para la arenga improductiva que fascina a los fieles.

Quiero terminar este texto... La cosa no está en lo textos, claro que no. Que no sea un texto: que devenga marco, convite.
Ahora salto en el pensamiento y asocio:

La cultura adolescente de la foto en el blog tiene mucho de no importa dónde estuve o lo que hice si el resto no se enteró. No importa si tuvo lugar una experiencia significativa. No hay relato de la frustración…

Baja la obra, no pasó nada, no vino nadie.

La cartelera crece.

Otra obra, no pasa nada, es un éxito, viene gente, siempre la misma… nos aburrimos.

La cartelera crece.

Un nuevo estreno, esta obra es buena… viene gente… La cartelera crece.

Cartelera: Armazón en que se fijan los carteles o anuncios publicitarios…

Guillermo Cacace
Diciembre de 2007.

Comunicado de PROTEATRO por aumento del Presupuesto.

2007-11-16T04:59:00.000-08:00

A continuación, adjuntamos el comunicado que envió PROTEATRO para su difusión.

Muchas gracias.
ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente

Para adherir responder a :
proteatro@buenosaires.gov.ar
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COMUNICADO PROTEATRO
AUMENTO DE PRESUPUESTO

El 25 de Febrero de 1999 se sanciona la Ley 156/99 con el objeto de proteger, propiciar y fomentar en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el Teatro en todas sus formas.
Este enunciado debe convalidarse con la actualización presupuestaria
correspondiente.
La creación de PROTEATRO fue el corolario de una ardua lucha reivindicatoria del sector. Este Instituto se ha caracterizado a lo largo de estos ocho años por su transparencia y por llevar adelante una gestión alejada de cualquier influencia política.
Anticipándonos a posibles interpretaciones, puntualizamos que la sanción de la Ley de Promoción Privada de la Cultura, es un gran avance, debe complementar pero no reemplazar la función del Estado, llevada adelante por instituciones como PROTEATRO. Así sucede en todos los países que cuentan con leyes similares, que sirvieron de modelo a la de C.A.B.A.
El Director Ejecutivo y el Directorio piensan que sancionar la Ley 156/99 no es un hecho que constituya un fin en sí mismo, sino que conlleva la responsabilidad de no vaciarla de contenido.

Esperamos que los Legisladores comprendan la necesidad de otorgar a PROTEATRO un presupuesto acorde a la significación de la actividad teatral, que distingue y jerarquiza a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Director ejecutivo Onofre Lovero, director administrativo Fernando Salvati, directores Francisco Carcavallo, Enrique Dacal, Gabriela Lerner, Mauricio Minetti, Dora Prince, Cora Roca y Néstor Sabatini

Adhieren :

Ruben Szuchmacher-Ricardo Bartis- Laura Yusem- Cristina Banegas- Roberto "Tito" Cosa- Claudio Tolcachir- Graciela Araujo- Dora Baret- Matías Gandolfo- Felisa Yeni- Diego Kogan- Juan Carlos Gene- Carlos Ianni- Alejandro Samek- Guillermo Cacace- Oscar Ferrigno- Silvia Copello- Carlos País- Roberto Perinelli- Roberto Castro- Roxana Grinstein- Saúl Cherro- Julieta Alfonso- Carlos Nicastro- Omar Pacheco- Clara Pando- Bernardo Carey- Marta Degracia- Teresa Jackiw- Héctor Oliboni- Derli Prada- Susana Braun de Santillan- Alicia Leloutre- Gonzalo Martinez- Carolina Balbi- Percy Jiménez- Marcelo Katz- Alberto Felix Alberto- Jorge Capussotti- Silvia Oleksikiw- Fernando Cipolla María Laura Conte- Javier Morea- Gastón Rodríguez- Berta Goldenberg- Noralih Gago- Juan Parodi Ignacio Olivweros- Norma Beatriz Gatty- Teresa Sarrail- Leonardo Odierna –Carlos de Urquiza- Adrian Di Stefano- Marcela Fraiman- Carina Resnisky- Darío Durban- Hector Presa- Laura Lastra- Walter Velásquez- Marna Vallini- Griselda Galarza- Constanza Bitthoff- Rubén Sabadini- Leandro Rosseti- Dalila Antenzon- Diego Cazabat- Julieta Fassone- Valeria Casielles- Liliana Weimer- Carlos Cipolleta Daniel Humani- Carlina Bustamante- Fernando Snor- Lorena Rugueiro- Alejo Becar- Bob Carr- Daniel Di Coco- Miguel Vega- Dania Valiela- Pablo Rasuck- Marcela Marcolin- Hugo Alvarez- Natan Cursnir- Rubén Santagada- Daniel Genoud- Emilio Gutierrez- Lindor Versan- Ines Saavedra- Ricardo Merkin- Roxana Randon- Fabio Roppi- Héctor Giovine- Virginia Lago- Ana Franchini- Rubén Sabadini- Liliana Moreno- Mercedes Frile- Pablo De Nito-Silvia Oleksikiw-

y siguen siguen las firmas

Brevisima Historia del Teatro Independiente en Buenos Aires

2007-11-09T17:21:00.000-08:00

Algunos historiadores ubican su nacimiento en 1930 de la mano de Leónidas Barleta y la fundación del Teatro Del Pueblo. Lo siguieron entre otros Teatro IFT (1932), La Cortina (1937), La Máscara, Libre Teatro, Tinglado (1939), Fray Mocho (1951), Teatro de los Independientes (1952). Ese mítico teatro independiente desarrolló su actividad como alternativa a la escena tanto oficial como, sobre todo, a la escena comercial. Gran parte de la población, opositora a las políticas gubernamentales encontraron en las salas de los teatros independientes sus canales de participación y de expresión.
Este movimiento se desarrolla con fuerza hasta los años ´60 en los que diferentes problemáticas que venían apareciendo en el seno de los teatros hace eclosión: profesionalización de los actores, la auge de la TV, el desarrollo del teatro oficial con la inauguración del Teatro San Martín en 1960. A todo esto se le suma la lenta pero constante desarticulación de la fuerza principal del movimiento: la relación entre la existencia de un grupo de personas y un espacio determinado. Esta relación que daba un sentido de pertenencia a la actividad comienza a ser planteada de manera diferente: grupos circunstanciales de trabajo en salas que trabajan de manera temporal.
A mediados de los ´70 con el advenimiento de la feroz dictadura el movimiento parece replegarse debido a las constantes amenazas, sin embargo, la actividad se mueve casi de forma clandestina en estudios de teatro ubicados en barrios alejados del centro de la ciudad.
La necesidad de quitar visibilidad a la actividad hizo que muchos artistas comenzaran a trabajar en estudios creados en casa viejas, en locales sin carteles que denunciaran la actividad, etc. La precariedad es tan grande que se rompe con convenciones como la crítica, la ubicación céntrica de las salas, el escenario fijo, las butacas fijas...se vivía en estado de alerta y movilización, no se podía fijar un espacio determinado... en cualquier lugar se puede hacer teatro.
En esos años oscuros surge desde el Teatro Independiente un ciclo que quedó en la historia de esos años como la mayor respuesta cultural contra la dictadura: “Teatro Abierto”, donde actores, directores, escenográfos, dramaturgos, vestuaristas, iluminadores y músicos acompañados por una gran respuesta de público, se unen en un duro cuestionamiento al régimen dictatorial.
Hoy, mas 180 salas forman el circuito teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires. Edificios de lo más diversos, destinados originalmente a otros destinos: desde la típica casa chorizo, galpones de depósito, locales comerciales hasta pequeñas fábricas o industrias, se transformaron para albergan las iniciativas de los artistas independientes.
Una sala o grupo de artistas independientes está constituido siempre por un proyecto fundacional con eje prioritario en lo artístico y con mayor o menor acento de lo ideológico, lo social o lo ético. Los objetivos entonces no apuntan a lo comercial sino a la sobrevivencia del espacio o grupo, a la producción y difusión de espectáculos en todas sus formas, a la distribución social de los bienes culturales y no a la renta personal de sus integrantes. Cada sala o grupo define un lenguaje, una estética y un modelo de producción que lo distingue en el panorama global y lo refuerza en la diversidad que caracteriza al movimiento.
Los teatros independientes son espacios pequeños, en su mayoría para no más de 100 espectadores, casi ninguno sobrevive de las recaudaciones de su boletería lo que exige una permanente búsqueda de fuentes alternativas de recursos y, especialmente, el aporte de sus propios integrantes.

En las salas de teatro independiente y su diversidad, rasgo fundamental, en los últimos años se produjo un desarrollo casi explosivo convirtiéndose en el proveedor de la mayor cantidad de espectáculos, desde obras de danza y teatro, conciertos de música, exposiciones, cine de arte, etc., dando trabajo a casi el 80 % de los “actores culturales” del país.
También así estos espacios se constituyeron en el núcleo principal para la formación de actores, directores, dramaturgos, escenógrafos, vestuaristas, técnicos, músicos, artistas plásticos, fotógrafos, bailarines que hoy no sólo nutren a los circuitos comerciales y oficiales sino también el cine y la televisión.
Por todo esto, y considerando que en las 180 salas se ofrecen más de 300 espectáculos por semana, el movimiento teatral independiente constituye un fenómeno único en el mundo por lo que la Ciudad de Buenos Aires será declarada por la UNESCO “Capital del Teatro de habla Hispana” se hace necesario pensar en proteger y estimular la permanencia de estos espacios que constituyen un patrimonio invalorable acumulado ardua y trabajosamente a l largo de casi un siglo.

Un poco de historia y una parte de la actualidad

2007-11-09T16:57:00.001-08:00

Después del auge y la plenitud alcanzados por el Teatro Nacional se produce la decadencia que también coincide con la quiebra de la marcha constitucional del país.
El espíritu burdamente comercialista en que se desenvolvía el teatro nacional trajo aparejado el movimiento de los teatros Independientes, en 1930 que se inspira directamente en la predica de Romaní Rolland. Leonidas Barletta es quien encabeza el movimiento aspirando a “devolver el teatro al pueblo”, para lo cual hacia una rotunda afirmación “Los que pensamos que no hay ninguna relación entre la cantidad de dinero y una obra de arte no tenemos interés en que una obra produzca dinero”. Esta agrupación al servicio del arte que desarrollo su labor “sin prisa y sin pausa coma la estrella” inspirará todo el movimiento del teatro independiente argentino y de muchos otros países americanos.
La falta de una política cultural en los años 70, 80 y 90 monto su máquina de imaginación y fantasía cuando las luces de la calle corrientes solo iluminaban, con raras excepciones, una diversión pública vulgar y triste.

Casa propia, arte propio, autores propios y otra vez el teatro independiente resurge. Aquellos grupos, autores, actores y directores sin protección del Estado imaginan y pueblan a la ciudad de Teatros en lugares no pensados, ni construidos para ese fin.

Ese mismo Estado ausente y distraído vuelve su mirada a esta actividad cuando una tragedia lamentable y evitable pone en conocimiento público su ineficacia. No solo prohíbe la música y las actividades de los Centros Culturales, va por más y comienza una cacería de brujas en contra de los pequeños teatros, esos mismos lugares “peligrosos, sin habilitación, ilegales” que el propio Estado utilizó y utiliza para apertura de Fiestas Nacionales y como sede Festivales Internacionales.
Ningún funcionario hace el mea culpa de por que carecen de habilitación, nadie explica porque desoyeron pedidos desde el año 2000 para legalizar esos espacios. La legislatura de la ciudad se hizo cargo de que no existía una ley que regule la actividad. Dan vuelta el problema y buscan la paja en el ojo ajeno. Ponderan la actividad pero sancionan los lugares donde se realiza. Dictan leyes que los protejan “a todos ellos” frente a futuras tragedias pero que no contemplan la realidad arquitectónica de lo ya instalado y de lo futuro por instalar.
No importa si es una actividad sin fines de lucro pretenden que se invierta lo que el propio Estado nunca ha hecho. La Cultura no es rentable, por lo tanto la inversión la deben hacer los privados.

Las conquistas logradas por el sector – la Ley 156/ 99 PROTEATRO y la Ley 24.800/97 Instituto Nacional del Teatro para lograr que el Estado no delegue su obligación no son suficientes. El deseo de cumplir con la Ley 2147/ 07 no alcanza. Sus requerimientos no están dentro de las posibilidades económicas de los Teatros y estar bajo el amparo del DNU Nº 1/07 nos convierte en prisioneros de organismos oficiales y dependencias, por la equivocada designación de sus funcionarios, la mayoría de los cuales no están a la altura de los cargos que ejercen.
Sin respuestas para esta problemática se pretende sancionar una ley a futuro que habilite lugares para desarrollar la actividad, cuyos requerimientos solo podrán cumplir aquellos que económicamente se encuentren el la parte más alta de la pirámide social. Esto firmará el acta de defunción de los Teatros Independientes ya que muchos de los espacios hoy existentes deberán abandonar sus lugares por el alza indiscriminada de los alquileres que pagan, perderán su habilitación como preexistentes, no podrán cumplir con la ley por la inversión económica que les demandará y que no podrán afrontar – porque el futuro es hoy – .
Aquellos pocos que logren llegar al objetivo de construir un nuevo lugar serán sometidos a la espera de la inspección previa para ser habilitados y poder funcionar pero como lo demuestran los antecedentes tal vez en diez o veinte años logren algún resultado (siempre que una nueva tragedia o algún funcionario no cambie las leyes o las normas).

La proximidad de la finalización de la cobertura legal que nos ampara con el DNU Nº 1, la falta de fondos para adecuarse a la Ley 2147, la sanción de una nueva ley para los teatros a futuro, las continuas inspecciones de distintas dependencias sin ningún criterio, las actas mal labradas y la ceguera permanente del Estado nos acredita para pensar que no solo el Teatro Independiente no esta en la agenda del gobierno sino que este esta dispuesto a destruirlo.

Teatro LA CARBONERA

2007-11-09T16:51:00.000-08:00

Teatro LA CARBONERA

Balcarce 990/998. Capital Federal

Telefono 4362-2651
lacarbonera@hotmail.com

La capacidad de la sala es de 80 a 120 espectadores.

El espacio escénico es flexible pudiendo ubicarse
frontal, central o longitudinal, con dos niveles de escenificación, el superior a +2.50 m.

Teatro ORFEO

2007-11-09T16:37:00.000-08:00

Teatro ORFEO

Luis Maria Campos 1375 - 1° "4".

Capital Federal.

4786-6569

Para conocerlo entra a http://www.teatroorfeo.blogspot.com/

Teatro ABASTO SOCIAL CLUB

2007-11-09T07:26:00.000-08:00

Teatro ABASTO SOCIAL CLUB
Humahuaca 3649
tel. 4862-7205.

Capital Federal
abastosocialclub@fibertel.com.ar
http://www.abastosocialclub.com/

Sala de Teatro y Musica.

Bar en planta baja y patio - jardín trasero.
La capacidad de la sala es de 80 personas. el espacio escenico es de 12 x 8m y 5 m de altura, espacio polivalente que permite realizar diferentes puestas en escena.

La sala está en el primer piso y
cuenta con equipamiento de luces y sonido,
calefacción y aire acondicionado,
camarines con baño.

Teatro HUELLA

2007-11-08T21:10:00.000-08:00

Teatro HUELLA, CLUB DE ARTE
Medrano 535

Capital Federal

telefono 4865-4167

Para conocer mas de esta sala entra en
http://www.huellateatro.blogspot.com/

Teatro BOEDO XXI

2007-11-08T20:58:00.000-08:00

Teatro BOEDO XXI
Boedo 853 . Capital Federal

Teléfono: 4957-1400

boedoxxi@hotmail.com

boedoxxi@gmail.com

Sala de Teatro.

La capacidad de la sala es de 60 personas.

El escenario es a la italiana de 5 x 4,5 m.

La sala también permite trabajar a nivel piso.

Teatro DEL SUR

2007-11-08T20:16:00.000-08:00

Fundación Teatro del Sur
Venezuela 2255

Capital Federal

Teléfono 4941-1951
www. teatrodelsur.blogspot.com

Sala de Teatro y Danza-teatro.
Bar y Galería de arte.

El espacio cuenta con dos salas:

Espacio 1: Capacidad para 63 espectadores.

Escenario a la italiana de 8 x 8,30 m,

con piso de madera con cámara.

Tiene hombros de 4 m. ampliamente utilizables.

Espacio 2: Espacio con escenario de madera de 4 x 3 tipo canto bar y

capacidad para 80 personas ubicadas

en sillas alrededor de mesas.

Sala 1

Teatro Del Pasillo

2007-11-08T18:44:00.000-08:00

Teatro DEL PASILLO

Colombres 35. Capital Federal

Teléfono: 4961-5167
delpasillo@fibertel.com.ar

www.delpasilloteatro.com.ar

Sala de Teatro

Exposiciones

Biblioteca adultos y niños

La Capacidad de la sala es de 97 espectadores.

Escenario a la Italiana de 4x7 mts.

Teatro NOAvestruz

2007-11-08T18:28:00.000-08:00

NoAvestruz
Humboldt 1857.

Palermo NoHollywood . Capital Federal

Teléfono: 4777- 6956
hola@noavestruz.com.ar

http://www.noavestruz.com.ar/

Sala de teatro y Musica

Exposiciones de pintura y fotos / Galeria de objetos de Arte
Cuenta con Buffet - cocina durante la programacion musical

Cine /Ciclos de proyecciones

La capacidad de la sala es para Teatro 60 espectadores y para Musica; 80 espectadores.

Las dimensiones de la sala total son 12 x 8 x 5 mts.
Piso de cemento alisado. Sinfín blanco en pared de fondo.
Espacio escénico: variable de acuerdo a la puesta.
El espacio está equipado con gradas móviles, Pufs, mesas bajas y cubos.
El criterio estético del espacio corre por cuenta de la sala.

Teatro ELKAFKA

2007-11-08T18:24:00.000-08:00

Elkafka espacio teatral
Lambaré 866 - Capital Federal
TE/Fax: 4862-5439
elkafka@netizen.com.ar
www.elkafkaespacioteatral.blogspot.com

La capacidad de la sala es de 96 espectadores.
Sala con grada móvil, adaptable a diversas formas de organización del espacio.
Sala dedicada a exhibir y producir eventos teatrales y de danza.
Sala creada en junio del 2004, está dirigida por una cooperativa compuesta por: Fernando Berreta, Daniel Brarda, Gabriel Cabrera, Mabel Crescente, Rubén Szuchmacher y Paula Travnik.

Teatro CELCIT

2007-11-08T18:18:00.000-08:00

Teatro CELCIT

Moreno 431.

Capital Federal

Teléfono: 4361-8358.

http://www.celcit.org.ar/ correo@celcit.org.ar

Sala de Teatro.

Tendrá capacidad para 120 espectadores. Comenzará a funcionar en marzo 2008

Teatro La Galera Encantada

2007-11-08T17:30:00.000-08:00

TEATRO LA GALERA ENCANTADA
Humboldt 1591.
Capital Federal
Tel éfono: 4771.9295

info@lagaleraencantada.com.ar
www.lagaleraencantada.com.ar

Sala de Teatro
La capacidad de la sala es de 100 espectadores.
El espacio escénico es de 6 x 6 mts al nivel del piso, con gradas alfombradas

Teatro VERAVERA

2007-11-08T14:17:00.000-08:00

Teatro VERA VERA

Vera 108.

Capital Federal

Telefono: 4854-3655

www.veraverateatro.wordpress.com

veraverateatro@gmail.com

Sala para teatro y música

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escenico es de 7 x 6 m.,

configurable en diferentes direcciones

según la necesidad de puesta en escena de la obra.

Teatro PAYRO

2007-11-08T13:38:00.000-08:00

Teatro PAYRÓ
San Martín 766

Capital Federal
Tel./Fax: 4312-5922
teatropayro@sion.com

Una entidad independiente fundada en 1952.
No gubernamental, no comercial.
Un espacio y una cooperativa de trabajo
al servicio del teatro de arte y la cultura de nuestro país.

Directores:
Felisa Yeni / Diego Kogan / Marta Soriano

Sala de Teatro
La capacidad de la sala es de 121 espectadores
Escenario a la italiana de 10 x 5 mt.

Teatro ANFITRION

2007-11-08T11:48:00.000-08:00

Teatro ANFITRION
Venezuela 3340 .Capital Federal

Teléfono: 4931-2124
tanfitrion@ciudad.com.ar
www.anfitrionteatro.com.ar

Sala de Teatro, danza y musica.

El Teatro cuenta con dos salas y una antesala de Cafe- Concert:

Sala Azul:
La capacidad es de 80 espectadores.
El Espacio escenico es de 6, 30 x 8 m y 5,10 m. de altura

sobre piso de cemento alisado, variable dependiendo de la puesta.
Parrilla de luces que cubre toda la superficie de la sala.

Sala Verde:
Espacio escénico variablesobre piso de cemento alisado.
La capacidad es de 40 espectadores.

Antesala – Café concert
La capacidad es de 50 espectadores.
Barra, mesas, sillones, luz, sonido, tarimas.

Teatro LA TERTULIA

2007-11-08T11:22:00.000-08:00

Teatro LA TERTULIA

Gallo 826. Capital Federal.

Teléfono: 6327-0303

latertulia@2vias.com.ar
http://www.latertulia.on.to/

Sala de teatro y danza.

Salon para Tertulias.

Exposiciones. Talleres. Bar.
Aire acondicionado.

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escénico es de 8 x 5 m y 4.5m de altura, con piso de
madera.

teatro PATIO DE ACTORES

2007-11-08T08:59:00.000-08:00

Teatro PATIO DE ACTORES
Lerma 568.

Capital Federal.

Teléfono: 4772-9732
patiodeactores@fibertel.com.ar

Direccion Artistica: Laura Yusem y Clara Pando

Sala de Teatro.

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escénico es de 7 x 8 m.

Se dictan cursos regulares de actuacion y dirección teatral.

Teatro ESPACIO ABIERTO

2007-11-08T04:34:00.000-08:00

Teatro ESPACIO ABIERTO
Pasaje Carabelas 255. Capital Federal
Teléfono: 4328-1903
roxana-randon@arnet.com.ar
www.roxanarandon.com.ar

Sala de Teatro.
La capacidad de la sala es de 70 personas.

El espacio escenico mide 3,72 x 4,75 m, es adaptable a la necesidad de

la puesta con modulos moviles que permiten

usarlo a la italiana o en forma no convencional.
Esta equipada con consola de sonido y de luces doce canales.

Teatro CARA A CARA

2007-11-07T20:41:00.000-08:00

Teatro CARA A CARA
Lascano 2895

Capital Federal
Teléfono: 4502-6456
caraacara@arnet.com.ar
www.teatrocaraacara.com.ar

Sala de Teatro

La capacidad de la Sala es de:

Uso a la Italiana: 70 espectadores y con uso semicircular: 40 espectadores.
Medidas Escenario Italiana: 3 x 2,30 m.
Espacio No Convencional: 6 x3 m.
Aire Acondicionado.

Teatro EL TEATRO DE FLORES

2007-11-07T11:38:00.000-08:00

EL TEATRO DE FLORES
Rivera Indarte 129 . Flores. Capital Federal
Teléfono: 4611-4803
info@elteatrodeflores.com.ar

www.elteatrodeflores.com.ar

Sala de Teatro

La Capacidad de la sala es de 30 espectadores.
Escenario a la Italiana de 4x3 mts.

Cursos y talleres de teatro para niños, adolescentes y adultos.

Teatro Timbre 4

2007-11-07T11:30:00.000-08:00

Teatro Timbre 4

Boedo 640, timbre 4. Cap.Fed

Teléfono: 4932 4395

timbre4@timbre4.com

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escénico es de 9m de ancho x 6m de profundo.

Si queres conocer má de esta sala ingresá a

www.timbre4.com

Teatro EL PICCOLINO

2007-11-07T11:29:00.000-08:00

Teatro EL PICCOLINO

Fitz Roy 2056. Capital Federal
Teléfono 4779-0353

http://www.elpiccolino.com.ar/

teatro@elpiccolino.com.ar

Sala de Teatro

La capacidad maxima de la sala es de 80 espectadores.
El espacio escénico es de 7 m x 3,50 de profundidad
Cuenta con aire acondicionado y calefaccion, dos camarines con baños completos y con sala de ensayos de 11,50 m x 7,50

Teatro 1/2 MUNDO

2007-11-07T11:20:00.000-08:00

Teatro ½ MUNDO
Hipólito Yrigoyen 2148 – 2do. Piso Depto “C” (por escalera)
Teléfono: 4951-8819
medio_mundo1@yahoo.com.ar medio(guion bajo)mundo
Responsable: Leandro Rosati

Sala dedicada al Varieté y al Teatro Musical.
La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

El espacio escénico es de 8,50 x 5 m. aprox. x 5 m. de altura, con piso de pinotea plastificada.
Gradas desmontables, camarín de 4x3 mts y camarín opcional.
Aire acondicionado y dos ventiladores de techo.

Sala de música: 4 x 4 mts.
Espacio de enseñanza de música y canto.

Teatro ESPACIO ECLECTICO

2007-11-07T10:54:00.000-08:00

Teatro ESPACIO ECLECTICO

Humberto Primo 730. Capital Federal.

Teléfono 4307-1966

info@espacioeclectico.com.ar

http://www.espacioeclectico.com.ar/

Sala de Teatro, Danza y Música.

Galería de Arte y exposiciones.

La capacidad de la Sala es de 100 espectadores.
El espacio escénico es de 12 m x 8 m, x 3,30 m de altura con el piso de madera.
Puede albergar tanto puestas tradicionales como como no convencionales.

Camarín con ducha con agua caliente y baño particular.

Teatro ANDAMIO 90

2007-11-07T10:25:00.000-08:00

Teatro ANDAMIO 90

"el Teatro y la Escuela de Alejandra Boero"
Paraná 662 Piso 1. Capital Federal
Teléfono: 4374-1484/4372-8386
admisiones@andamio90.org
http://www.andamio90.org/

Teatro EL CRISOL

2007-11-07T10:20:00.000-08:00

Teatro EL CRISOL

Quito 4086 . Capital Federal

Teléfono: 4981-1619
crisolteatro@gmail.com
http://www.crisolteatro.blogspot.com/

Sala de Teatro
El espacio escénico es de 9 x 5 m. x 5 m de alto con piso de madera.

Teatro LA RANCHERIA

2007-11-07T10:17:00.000-08:00

Teatro LA RANCHERIA

Mexico 1152. Capital Federal

www.teatrolarancheria.com.ar
teatro_larancheria@yahoo.com.ar

Sala de Teatro - Música De Cámara -Cine Documental - Exposiciones.

La capacidad de la Sala es de 55 espectadores.

El espacio escénico mide 7m. x 6m.

Teatro PORTON DE SANCHEZ

2007-11-07T10:07:00.000-08:00

Teatro PORTON DE SANCHEZ

Sanchez de Bustamante 1034. Capital Federal

Teléfono: 4863 - 2848

portondesanchez@yahoo.com.ar

Sala de Teatro y Danza.

La Capacidad de la sala es de 120 espectadores.

El espacio escénico es de16 m x 7,35 m. de ancho x 5 mts. de alto

Teatro LA MASCARA

2007-11-07T08:36:00.000-08:00

Teatro LA MASCARA

Piedras 736. Capital Federal

Teléfono 4307-0566

lamáscara_teatro06@yahoo.com.ar

la-máscara-teatro. blogspot.com.ar

Sala de Teatro y Música

La capacidad de la sala es de 170 espectadores.

Escenario a la italiana de 7 x 6m.

Teatro SILENCIO DE NEGRAS

2007-11-07T06:10:00.000-08:00

Luis Sáenz Peña 663. Capital Federal
Teléfono: 4381-1445

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.

Si queres conocer más de esta sala ingresá a

http://teatrosilenciodenegras.blogspot.com/

Teatro DEL PUEBLO

2007-11-07T05:57:00.000-08:00

Av. Roque Sáenz Peña 943 (Diagonal Norte)
Teléfono: 4326-3606
http://www.teatrodelpueblo.org.ar/

Sala de Teatro

El teatro cuanta con dos salas:

Sala Carlos Somigliana con una capacidad de 179 espectadores y con escenario a la Italiana.
Sala Teatro Abierto con una capacidad de 66 especatdores y espacio escénico no convencional.

Teatro KORINTHIO

2007-11-05T16:46:00.000-08:00

Junin 380. Capital Federal

Telefóno 4951-3392

http://www.korinthioteatro.blogspot.com/

Sala de Teatro.

La capacidad de la sala es de 50 espectadores.El espacio escénicoes de 4 X 4.50 mts.

Sala refrigerada y calefaccionada.

Teatro APACHETA

2007-11-04T05:03:00.000-08:00

TEATRO APACHETA

Pasco 623. Capital Federal
Teléfono: 4941-5669
apachetasalaestudio@gmail.com // apachetasalaestudio.blogspot.com

Sala de Teatro -Danza- Música-Proyecciones.

Clases de teatro.

La capacidad es de 45 espéctadores.

Tipo de escenario: Galpon con graderia (tipo anfiteatro).

Cuenta con una Consola de 12 canales para escenas combinadas y una consola de sonido.